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El cine; un arte que a veces se menosprecia

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Dentro de las artes, esas actividades humanas que llenan la imaginación, el intelecto y el alma, el cine es la que sale menos parada de todas. A pesar de que por muchas personas es considerado como el séptimo arte, para otros tantos no lo es, incluso muchas personas definen el cine y las películas solo como mero entretenimiento y que solamente nos distrae de nuestra realidad mostrándonos otra u otras realidades alternas. Aunque esta tendencia de opinión es compartida por uno y por otros no, debéis saber que el cine transmite ideas, como lo hace la literatura, la pintura y por supuesto, la música.

Además de transmitir cualquier tipo de idea, el arte como tal debe permitir que sintáis distintas emociones, meditar sobre la película que habéis visto, reflexionar sobre el contexto o sobre lo que el director de la misma quiso plasmar. Para muchos, el cines es mucho más que sentarse a ver por dos horas imágenes totalmente estructuradas y comer palomitas de maíz.

El cine no es un arte privilegiado ni admirado

Para algunos críticos del cine, que comparten la opinión de que dicho entretenimiento es solo eso, lo dicen por la industria de cine de Hollywood, critican esta industria puesto que, según los críticos, este cine hollywoodense no tiene otra cosa que ofrecer es sino historias que no interesan y cuyo fin es venderlas y lucrarse con ellas. En este tipo de entretenimiento, la gente quiere ver más que historias simples, fantásticas y que carecen de toda lógica posible, películas que no llevan ni a la reflexión, ni a la meditación, que sus personajes no llenan de vida ni a la pantalla, ni a la película, pero, al fin y al cabo, todo se reduce a que también es entretenimiento.

Otro aspecto importante es la invasión de efectos de computadoras en las películas, que en vez de mostrar sustancia, elementos creativos, talento humano de caracterización formidable, parece más bien una competencia por mostrar ante el público sobre qué película muestra mejores gráficos hechos en computadora. Si bien es cierto que vemos el cine para relajarnos y explorar la realidad que se quiere plasmar en la película, no pasa nada trascendente. Es solo sentarnos y ver fantasía y más nada.

Una de las cosas por las cuales Hollywood ha sido el principal problema de la caída del cine como arte es que solamente son “películas populares” las que no tienen ningún tipo de contenido o valor artístico que llame la atención y cautive por su calidad de realización, lamentablemente, las películas que llenan las arcas de Hollywood, las que ven la mayoría de la gente, son las malas. Incluso las malas películas de directores que no hacen nunca algo que valga la pena gastar el dinero en ir a un cine a ver algo.

Los refritos, algo tan malo como volverlo a hacer

Hay excepciones en este tipo de cine hollywoodense, vale decir algunas, contadas películas animadas que incitan a verlas ya que, aunque parezca extraño, los personajes creados por computadora tienen más sustancia que los actores humanos que no transmiten nada en una película mala, películas de Marvel, por supuesto. En cine de Hollywood en algunos aspectos no han caído a niveles bajos, han superado esa capa, han caído desde lo más bajo al subterráneo más oscuro, por falta de creatividad y de reinvención de la misma industria. Los refritos son el cáncer que está inundando y enfermando el cine, cabe destacar que hacen refritos sumamente malos y originan que alguna gente aborrezca la genial película original filmada hace mucho tiempo atrás.

El cine extranjero puede ser una excepción

No es que todo el cine norteamericano sea malo, hay excepcionales y privilegiadas excepciones pero sí, el cine extranjero es un lujo al lado de la basura comercial hollywoodense. Los directores del extranjero (tomando Estados Unidos como país de referencia) hacen muy buen cine, con sustancia, historias que nos dejan perplejos y nos transmiten sensaciones, esas mismas sensaciones las cuales la pintura, la música y demás nos hacen sentir. Es algo admirable que con tan poco presupuesto, el cine extranjero se esmere en hacer excelentes películas y con un alto contenido cultura que produce curiosidad el saber de dónde viene. ¿Será que el bajo presupuesto de estas películas supone que deban obligarse a hacer una película de alta calidad? No se sabe a ciencia cierta, pero sí se sabe que las películas de masivo presupuesto se verán remuneradas tarde o temprano. Triste, pero cierto.

Lo que debería ser una película: puro arte visual

Además de que una película debería de contar una excelente historia, esta historia debería de despertar nuestro cerebro para poder procesarla y poder reflexionar sobre ello. No hay que olvidar que el cine también es entretenimiento, no debe ir separado del arte, un arte que entretiene. Un entretenimiento que nos invita a pensar acerca de lo que vimos, y también por lo que la película nos hizo sentir, ver y vivir. Es decir, podéis concordar con nosotros en decir que sí, el cine es un arte, el cine es un arte que entretiene y que como arte, nos debe hacer sentir cosas, el cine no es solamente agarrar una computadora y competir acerca de cuáles efectos son mejores, o no es una máquina de mala calidad que solo produce dinero. Mientras haya gente que aprecie el verdadero arte en el cine, este jamás morirá.

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“Based on a True Story”: la nueva película de Roman Polanski

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Primero debemos acercaros al director: Roman Polanski fue el esposo de Sharon Tate, la actriz que fue asesinada estando embarazada por la secta de Charles Manson. Después de este episodio, el director, que hoy en día tiene más de 80 años, ha estado en la mirilla pública tras las varias acusaciones de abuso sexual y de violación. Si bien ha estado en el ojo público por esto, sigue haciendo cine del bueno y aquí os traemos su más reciente trabajo: “Base don a True Story” o Basada en Hechos Reales. Esta película cerró con broche de oro el Festival de Cannes del año pasado, pero esta película no estaba en la competencia de dicho festival.

¿De qué trata el film?

Esta película de suspenso a nivel de psicología es una adaptación, se trata de una novela original del mismo nombre escrita por D. de Vigan. La cual plasma una sofisticada y exquisita cuestión psicológica enteramente femenina, reflejada en la relación enfermiza, y a veces perturbadora entre una escritora y una fiel admiradora suya. Trata de una relación de amistad que se entabla entre estos dos personajes pero que va a pasando a niveles más enfermizos e incorrectos, llegando hasta el acoso, incluyendo las conductas psicóticas de la admiradora de la escritora.

Un thriller psicológico con sello propio

Aunque se trata de una especie de “atracción fatal”, este film trata sobre todo de las intenciones de la aproximación de una joven admiradora de una vieja y cansada escritora, intenciones no muy claras desde el principio pero que este personaje no deja dilucidar con facilidad. Esa por esto que el personaje de la escritora cae ante la gentileza de su admiradora, puesto que la primera solo ve buenas y honradas intenciones de esta última.

Al entablar una falsa amistad entre escritora-admiradora, se dejan entrever sentimientos como los celos, sentidos de competencia desleal, puesto que su admiradora es también escritora, obsesión por el trabajo de su mentora, en fin, cuando su alumna quiere que su admirada autora escriba un nuevo libro, inmiscuye en su relación con ella tramas psicológicos, gestos y conductas que no son para nada acores con una persona que se cree que es medianamente normal.

 

El misterio que dejan las dos protagonistas del film

Este es el tema central de esta entrega; se destaca que estas dos mujeres tienen mucho que esconder, más que todo, en rasgos de personalidad y de conductas, por lo que, como se ha dicho anteriormente, no se puede sacar información de ninguna de ellas ni inferir siquiera por un momento las intenciones reales de cada uno de los personajes que se desenvuelven en esta también misteriosa historia, también es de destacar que el director y el libro no dejan de lado las virtudes que tiene una escritora al depender únicamente de sus propias ideas e imaginación para hacer productos intelectuales que lleguen a michas manos; en el caso de los libros que escribe.

Os contamos una breve sinopsis del film

Es la adaptación de un libro, el cual, la autora se lo dedica por entero a su madre. Ya es una escritora cansada de hacer lo mismo, pero todo cambia cuando conoce a una escritora joven que además es su admiradora. Esta escritora se le acusa de abandonar a su propia familia por inmiscuirse de lleno a la profesión de escritora, es por esta razón que ya no quiere escribir, cuando se conocen escritora y admiradora, se ve que pueden entablar una gran amistad, pero pasan eventos que hacen que su admiradora la encierre en un juego psicológico en su propio beneficio, viene por algo más que la simple admiración por su escritora favorita. La alumna simplemente quiere más…

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La actualidad del cine en el país

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A pesar de que en los últimos años se han batido todos los récords taquilleros en la historia de este país, la industria del cine ha estado experimentando un retroceso considerable y no se ven avisos de que esto vaya a parar. Y es que debido a una situación económica inestable, muchos trabajadores de la industria del cine del país han visto mermados sus ingresos, hasta el punto de tener que colocar dinero de sus bolsillos para poder hacer películas. Ante esta situación, es obvio que la producción cinematográfica bajó, ahora se hacen menos películas y la piratería ha hecho un hueco muy grande en la industria, que se va a ver obligada a cambiar la forma en la que mercadean sus productos.

Y es que en los actuales momentos, no solamente en esta zona sino en el mundo, hay muchas plataformas web de descargas de películas gratis, que es una afrenta directa al comercio posterior de películas, ya que al descargar pelis gratis, la industria del cine deja de percibir una parte de las ganancias.

Recaudación del cine pese a la crisis que enfrenta

A pesar de que la industria está experimentando un retroceso considerable, esto no significa que se estén dejando de producir películas, el cine sigue recaudando dinero y no solo el cine, también la industria de la televisión ha representado un ingreso considerable incluso en estos días. Esto se debe al marketing que la industria ha hecho en el país, muy al estilo hollywoodense, lo que ha dado resultados más positivos, por lo que esta tendencia de mercadeo va en alza y parece muy sustentable en el tiempo.

A pesar de la crisis que se está empezando a evidenciar, se han mostrado películas muy prometedoras en lo que va de año y han conseguido una excelente recaudación de dinero. Se han recaudado más de 60 millones de euros y las ganancias pueden experimentar un alza a finales de año. Así que, por los momentos, el cine nacional puede seguir respirando tranquilo, esto debido a que si se adapta mejor a lo que se viene, a las nuevas producciones y al nuevo estilo de dirigir cinematográficamente hablando, la crisis pasará rápidamente y solo será un mal recuerdo.

La reducción de los cines, un punto en contra para el impulso del cine nacional

Hay una tendencia que, si bien no tiene que ver con la calidad de las producciones cinematográficas nacionales, hace mella en la crisis cinematográfica que se está viviendo, y es que algunos cines de muchas poblaciones del país están cerrando. Y hay algunas poblaciones que, aun siendo muy pobladas, no tienen cines ni cadenas de cine, lo que agrava el problema tanto de recaudación de dinero por parte de la industria, como el esparcimiento de las personas. Además de esto, ciudades en donde antaño había cines, en estos momentos se encuentran cerrados por falta de afluencia de las personas. En algunas ciudades incluso de más de un millón de habitantes, la inexistencia de cines e incluso el cierre de otros más antiguos hacen que la recaudación y posteriores ganancias se vean cuesta arriba.

El negocio de los cines se está limitando solo a los centros comerciales

Ya los típicos cines en donde podías ir solo a ver una película y ya, se están quedando en el olvido, en ciudades donde incluso habían varios establecimientos como estos, están marginados a sobrevivir ya que las grandes cadenas de cine se han mudado a los grandes centros comerciales. Inclusive, en los cines independientes que no están en estos centros comerciales, tienen que esforzarse por presentar solamente las películas más comerciales, los estrenos de Hollywood, para ser más específicos. Esto se debe a que para poder sobrevivir tienen que recaudar dinero rápidamente, por lo que dejan de lado la producción de cine nacional por la extranjera, que es más lucrativa.

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Las mejores películas para disfrutar con amigas o sola

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En la actualidad es muy común conocer mujeres que logran disfrutar de gran independencia, sobre todo mujeres que han decidido vivir solas, sin ningún tipo de parejas dedicadas enteramente a sus trabajos y quehaceres propios, pero como todo individuo también sienten la necesidad de esparcimiento y tener momentos de ocio.

Así que nosotros hemos decidido escoger de las mejores opciones en cinematografía para justamente ofrecer a estas mujeres tan excepcionales para estos días en los que desean relajarse en compañía de amigas o simplemente hacerlo solas. Hemos logrado encontrar las mejores opciones y las más votadas y recomendadas para este fin.

Películas para ver sola

Películas como Joy, de gran impacto, en donde una mujer empoderada y muy a pesar de las desigualdades de su época logra adentrarse en uno de los negocio más implacables de su época, logra salir a flota a pesar de las adversidades y los temores, así como los conflictos familiares, es una de las películas recientes que se pueden disfrutar en total soledad.

Una película como the Room, en donde una mujer es encarcelada y secuestrada en una sola habitación, da a luz un hijo en ella, debido al acercamiento con su secuestrador, gracias a un plan riesgoso logra salir de esta y lo que le espera afuera no fue precisamente lo que esperaba, y cambia enormemente su visión de mundo. Excelente film, con grandes nominaciones y estelares actuaciones.

Still Alice es otra gran película que habla sobre como una excelente profesional con una mente brillante enfrenta una dura enfermedad neurológica, llena de adversidades y grandes momentos, una película para recordar por siempre.

Las mejores películas para mirar con amigas

Existe todo un gran listado de películas que pudiésemos ver al lado de nuestros amigos, en donde el valor de la amistad es su mayor característica, pero si estamos en la búsqueda de divertirnos las mejores opciones son una gran cantidad de filmes de comedias.

Sin embargo, una película como The Help, cuenta una historia que podría cambiar la mentalidad de muchas y en donde el valor de la familia y la amistad prevalecen, y en donde los valores son mostrados como una cruda realidad. Ahora bien si qu8eremos divertirnos y motivarnos películas como la trilogía de Bridget Jones Diary es una de las mejores opciones, llena de aventuras, amores y desamores de la mediana edad.

Eat, Pray, Love en español Comer, Rezar y Amar, de las mejores películas para mujeres de todos los tiempos. Es la versión cinematográfica de uno de los best sellers más famoso de todos los tiempos, ha inspirado que el viaje realizado por su protagonista-escritora haya sido realizado y aun hoy en día lo es por millones de mujeres en la búsqueda del equilibrio espiritual. Debe ser leído y visto para lograr entender porque es de las mejores películas para ver con amigas.

Películas de Amor, infaltables

Podríamos mencionar muchas que son realmente hermosas, pero podemos encontrar unas cuantas realmente particulares, como  “Tienes un e-mail” es todo un clásico de las películas románticas, ambientada en Nueva York en donde un magnate de las grandes tiendas de libro hace que una minorista pierda la suya, pero por cosas del destino terminan enamorándose, digna película para mirar.

Cartas a Julieta, una de las películas más románticas y hermosas, en donde se incluye uno de los paseos más espectaculares por toda Italia. Así como el Diario de Noah, hermosa historia de amor que a pesar de las adversidades logra alcanzar sus sueños.

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Castilla y León: ¡una región de película!

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Castilla y León es tierra de cine. A los no muy entendidos puede parecerles un exceso tal aseveración, a pesar de que esta región ha dado vida a directores como el zamorano José Luis Viloria García o los vallisoletanos Fernando Cayo, Enrique Gato, Francisco Regueiro y Ramón Margareto. Pero es que más allá de ser la cuna de estos realizadores, los paisajes de Castilla y León han sido el escenario de muchas producciones locales y extranjeras.

Basta con remontarse a 1957, cuando Stanley Kramer encontró en Ávila el escenario ideal para rodar algunas de las tomas de Orgullo y Pasión. Cary Grant, Sophia Loren y Frank Sinatra, son sólo algunos de los nombres de los protagonistas de esta cinta que visitaron nuestros predios durante la grabación. Como dato curioso, en los agradecimiento finales se hace mención a los extras españoles, entre quienes se cuenta nuestro primer presidente de la democracia, Adolfo Suárez.

En 1961 fue el turno de El Cid, que trajo de vuelta a nuestras tierras a la hermosa Sophia Loren, interpretando a Doña Jimena, y al duro de Charlton Heston como Don Rodrigo Díaz de Vivar. Este film de culto se paseó por Torrelobatón (Valladolid), Ampudia (Palencia), Ávila, León y Burgos.

Unos años más tarde, en 1964, otra superproducción estadounidense eligió la Sierra de Guadarrama como locación. Se trataba La Caída del Imperio Romano, que permitió a Sophia Loren visitar nuevamente estos parajes, acompañada esta vez por Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, Anthony Quayle y John Ireland.

Otro gran film de culto se paseó por Castilla y León, pese a que la historia se desarrollaba en tierras de siberianas. Hablamos de Doctor Zhivago (1965), que simuló en la Sierra de Soria y en la zona de la presa de Aldeávila, en Salamanca, esos parajes inhóspitos. Por esas laderas se pasearon Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Tom Courtenay y Alec Guinness, entre otros.

Tampoco faltaron los western, y fue aquí donde se rodó una historia de referencia: El bueno, el malo y el feo, en 1966. La Sierra de la Demanda de Burgos y su entorno fueron escenarios del film, pero es el cementerio de Contreras, donde se produce el duelo entre los protagonistas, la locación más recordada.

En 1976 recibiríamos a Sean Connery y Audrey Hepburn, mientras se filmaba  Robin y Marian, un film clásico que versa sobre las aventuras de Robin Hood. Los primeros minutos de la película permiten apreciar el Castillo de Villalonso, en Zamora.

El cine español también ha sacado provecho de estos escenarios. En 1973 el director Víctor Erice eligió el pueblo de Hoyuelos, en Segovia, para rodar El espíritu de la colmena. La película, ambientada en tierras castellanas al inicio de la postguerra, obtuvo el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos: como mejor película, mejor director, mejor actor (Fernando Fernán Gómez), mejor fotografía (Luis Cuadrado) y mejor música (Luis de Pablo).

Ya en la década de los 80’s, podemos mencionar a la cinta de Jaime de Armiñán, El nido, nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. El Bosque de la Honfría, Hoz del Duratón, San Martín del Castañar y Sequeros, fueron algunos de los sitios salmantinos donde se rodó el film, que también echó mano de los paisajes de Sepúlveda, en Segovia.

Y para rodar La fuga de Segovia, Imanol Uribe no dudó un momento en recurrir a los escenarios reales de la historia. Esta película obtuvo el Premio de la Crítica en 1981, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Por otra parte, algunos años antes de alzarse con su primer Oscar, el director Fernando Trueba obtuvo el Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín, con El año de las luces. La cinta reunió a los más renombrados actores españoles del momento: Jorge Sanz, Verónica Forqué, Maribel Verdú y la inigualable Chus Lampreave, quienes aún son recordados por estos lares por su sencillez y don de gentes.

Un poco menos recordada es Canción de Cuna, el film que en 1994 rodó José Luis Garci en los monasterios de Silos y de la Vid. Sin embargo, el olvido es injusto, pues esta historia, protagonizada por Alfredo Landa, Fiorella Faltoyano, Amparo Larrañaga, Maribel Verdú, Carmelo Gómez, Diana Peñalver y María Luisa Ponte, ganó 5 premios Goya.

Avanzando hasta este siglo, el año 2001 es particularmente movido para Castilla y León, en lo que al cine se refiere. Es un mismo año dos películas españolas se ruedan en nuestras tierras. Se trata de Tuno Negro, de Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín, ambientada en la ciudad de Salamanca; y la súper producción Juana la Loca, de Vicente Aranda que se rodó en Burgos y, por supuesto, en Tordesillas, donde la soberana estuvo encerrada durante 46 años.

Para ir poniendo el punto final, aunque esta lista no es exhaustiva, recordemos a Celda 2011, un drama carcelario en la antigua prisión de Zamora, situada a las afueras de la ciudad, en la carretera de Almaraz de Duero. El film de Daniel Monzón fue galardonado con 7 premios Goya.

La importancia de ser escenario de tantas cintas no reside tanto en el orgullo que como castellanos podamos sentir, sino en los efectos que esta actividad ha tenido en la promoción del turismo en Castilla y León, y la capacidad de la industria del cine para dinamizar la economía. No olvidemos que durante un rodaje son muchos los puestos de trabajo que se crean, no sólo para actores locales, sino para un entramado de muy diversos oficios, como fontaneros de Rivas y carpinteros, cuyas habilidades son requeridas para el montaje de los sets de grabación. El impulso que desde los gobiernos locales pueda dársele a este sector, rendirá beneficios que alcanzarán a todos los habitantes de esta región.

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Las películas recomendadas para un domingo

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Una película de ciencia ficción “Elysium”, una historia ambientada en el año 2154, del director de distrito 9. Se basa en que la población mundial está dividida en dos campos, un lado una los pobres que se quedan a un lado del planeta tierra y otro afortunado que vive a bordo de una estación espacial llamada Elysium. Los pobres viven en un planeta tierra que está sobrepoblado, existiendo el crimen y el caos, todos quieren escapar por estar arruinado este planeta. Un hombre llamado Max, quiere salvar a los pobres, desea llegar a Elysium para lograr la igualdad entre los dos mundos y salvar su propia vida; para ello tendrá que enfrentarse a las fuerzas armadas de la ministra Rhodes, que no quiere que los foráneos lleguen a invadir su mundo y le reste su calidad de vida y no puedan seguir gozando de tantas comodidades. Los más pudientes son los que no quieren vivir con los más humilde en su planeta.

El gerente general de la empresa Fontaneros de Boadilla recomienda la película “Ni en sueños”, es una película que se trata de una chico común y corriente, se asombra de la suerte que ha tenido. Su suerte es en el amor, una mujer bella, exitosa y sexy se enamora de él.  Toda su familia y amigos no lo pueden creer y este chico hace todo lo posible para mantener esta relación. El gerente general de cerrajeros Vallecas precios manifiesta que es una película romántica y de humor, donde el protagonista no se cree que una hermosa y elegante mujer se enamora de él.

Otra opción para disfrutar el séptimo arte se encuentra “Amor fúnebre” es una historia de amor nada normal, es una comedia muy divertida de origen británica y romántica. Esta historia se desarrolla en un ambiente muy particular como es una funeraria. Es una comedia muy loca con dos hombres muy enamorado de su señorita. Por otro lado, la señora Sonia Crespo de la empresa Pintores le encanta una película que es muy bonita y nostálgica a la vez, se trata de Hachico; la historia de un perro, es una historia real. Se fundamentó en que un profesor se consigue a un perro en la estación de un tren, que él solía frecuentar. Es protagonizada por el guapo autor: Richard Gere y Joan Allen. Se establece una relación entre Hachico y el profesor, donde se demuestra la lealtad, fe, amor y devoción en una relación fraternal.

Por último, no puedes dejar de ver todas estas películas, pero también puedes ver el Capitán Phillips, es un largometraje basado en un hecho real, donde un capitán de una embarcación se entrega a los piratas Somalies para que no les hicieran daños a los tripulantes de la embarcación, prefiere entregarse y ser leales a su equipo ante la amenaza de los asaltantes. Un domingo, para ver lo mejor de la pantalla grande, acostados y relajados con la familia. Aquí tiene varias opciones para escoger.

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Se cumplen 25 años del estreno de Jurassic Park

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Dejando de lado que estamos en un año mundialista, en el cual se celebrará la competición más importante y mediática del futbol internacional, en este año 2018 también muchas antigüedades son las que conmemoran su histórico aniversario. El caso más comentado en los últimos días por difusión del pasado festival de Cannes es la película “2001: Odisea Espacial” de Stanley Kubrick, que este año cumplió nada más y nada menos que 50 años, significando un hito para el cine de ciencia ficción en el momento que se estrenó y, además, siendo la película más influyente de las últimas 5 décadas, no solo para el cine, sino también para la música y la literatura contemporánea. En fin, una película que trascendió la barrera del cine y de la ciencia ficción para convertirse en una obra de arte con todas las letras, admirada por artistas ajenos al medio.

A propósito de películas de ciencia ficción profundamente influyentes y viejas, Jurassic Park (Parque Jurásico traducido) también cumple años este 2018, pero en comparación con su hermano mayor “2001: Odisea Espacial”, ésta sólo cumple la mitad, es decir, 25 años. Estamos en presencia de una de las sagas más exitosas, comercialmente hablando, de todos los tiempos de la industria cinematográfica. Fue creada por Steven Spielberg con el objetivo de crear una revolución en el cine de ciencia ficción, lo cual ciertamente logró.

Lo que hace tan especial e influyente a Jurassic Park es que fue la primera película en usar imágenes generadas por ordenador (CGI) para crear seres totalmente asombrosos, como son los dinosaurios, con un realismo notablemente superior a las marionetas o maquetas como antes se hacía para crear monstruos en una película.

Verónica, trabajadora de profesionales de la cerrajeria, me relataba, en aquel entonces, su estupor al ver por primera vez Jurassic Park. Y creo que lo que experimentó ella, todos lo experimentamos, pues el nivel de realismo de los dinosaurios para aquella época era totalmente ignoto. Más de uno salió corriendo de la sala cine por el terror causado por aquellos dinosaurios tremebundos.

La crítica no dudo en premiar la hazaña técnica conseguida por Steven Spielberg con Jurassic Park, otorgándole tres Óscar por concepto de mejores efectos visuales, mejores efectos de sonido y mejor sonido.

Posterior al estreno de la primera Jurassic Park hace 25 años, se crearían cinco películas más de la misma temática y la misma lógica cinematográfica. De las siguientes, dos serían secuelas y otras son spin-off de la primera. La ultima hasta los momentos se llama “Jurassic World: Fallen Kingdom” y se estrenó este año, siendo dirigida por el español J.A. Bayona.

Si bien el cerrajero San Juan Jurassic Park no ostenta una importancia artística magistral como sí lo hace 2001: Odisea Espacial, el legado de Spielberg con esta película fue la creación de películas comerciales de mayor calidad técnica para subyugar a los espectadores con méritos más propios de un ingeniero que de un artista. Y vaya que sí ha sido influyente, sólo queda ver cuántas películas en la actualidad se hacen valer del aspecto técnico para ser llamadas buenas.

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Desde la Junta se busca dar un impulso económico a las producciones audiovisuales y cinematográficas de Castilla y León

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La comunidad histórica y cultural española de Castilla y León es una comunidad conocida en todo el país por sus arraigos culturales, tradiciones ancestrales y su gran historia pasada. Además, cuenta con empresas de gran calidad como Cerrajeros  para el bienestar de su gente. Sin embargo, en la actualidad, sus 2.424.395 habitantes no están haciendo homenaje a los atributos de esta hermosa comunidad, por aquello de que los más jóvenes gastan la mayor parte de su tiempo ensimismados en sus artefactos tecnológicos y en las redes sociales. Un porcentaje importante de la población de Castilla y León, actualmente, desconoce las raíces de la comunidad y le dan una importancia muy baja a la cultura histórica a su lugar de residencia. Pero este no es el caso de los poceros profesionales.

Incluso, el idioma español en Castilla y León, al igual que en toda España y en todo el mundo hispano hablante, está sufriendo los embates de los anglicismos de los jóvenes millenials, así que la situación cultura en esta comunidad pasa por un estado de inestabilidad preocupante. Si se deja perder la cultura histórica de un lugar como este, las tradiciones también lo harían, por lo que el atractivo turístico de la comunidad se extinguiría, repercutiendo económicamente en sus habitantes. Olvidar el pasado y las costumbres no trae nada bueno, pues siempre terminaremos tropezando con la misma piedra en el futuro. En cambio, si aprendemos del pasado y los valoramos, los errores del futuro podremos evadirlos y erradicarlos. Es así como piensa la Junta de Castilla y León, la cual está proponiendo un proyecto atractivo para rescatar e impulsar la cultura de la comunidad.

La Junta de Castilla y León está otorgando ayudas para el financiamiento de producciones cinematográficas o audiovisuales, en el marco del impulso de la manifestación creativa y artística. El objetivo con esto es brindar un respaldo económico a la industria cultural, así como promocionarla de manera moderna para que sea más afín a los jóvenes. Así mismo, con estas subvenciones se busca promover el correcto uso de la lengua española, el turismo y la cultura de Castilla y León y la generación de ingresos monetarios por medio del sector audiovisual.

El presupuesto que propone la Junta de Castilla y León este año es de 286.980 euros, lo cual es un 7% más que el año pasado. Con esta suma se pretenden financiar total o parcialmente largometrajes, documentales, cortometrajes, series de televisión, pilotos de series de televisión, animaciones o cualquier otro proyecto audiovisual de valía a realizar en Castilla y León este 2018.

En la convocatoria realizada para otorgar estas subvenciones se obtuvieron 44 distintos proyectos cinematográficos, de los cuales 10 fueron los elegidos, como beneficiarios del financiamiento, por su gran creatividad, valía artística y cultural. Si bien no se pretende producir el próximo film ganador del Oscar a mejor película extranjera, la Junta cree que con estos subsidios se podrá promocionar la cultura de Castilla y León, así como la ideología de sus habitantes.